音乐NFT不止赚钱

为了弄清楚“为什么会有那么多人耗费巨资买入一个看起来还挺丑的头像”，推特用户cwweb3在认真查了两天资料，尝试理解其内在意义之后，最终仍觉意犹未尽，于是决定花费140万元买入一只无聊猿猴俱乐部的猴子。

 

在拿到这个高端社区的门票之后，最后一层窗户纸终于被捅破，他开始理解头部稀缺NFT背后的开放精神、文化与社区、名人与品牌效应这些虚幻名词所代表的深刻含义。可以说，发生在2021年的NFT热潮，几乎全部围绕着文化、社区、潮流、创造与个性展开。

 

那么，当我们把目光从图片NFT转向音乐NFT，又会发生怎样有趣的故事？从一开始籍籍无名的独立音乐人到天王级别的歌手，音乐NFT对他们而言究竟意味着什么？

 

音乐NFT带来的不仅仅是财富

 

如果我们把关于音乐NFT的所有问题都抛向3LAU、Kings of Leon或者Whitney Houston等艺术家或者团体，答案将会变得非常简单。

 

2021年3月5日，著名的莱昂国王乐队（Kings of Leon）以NFT的形式发行了他们的最新专辑《When You See Yourself》，粉丝们可以花50美元购买一个代币，并获得一张免费寄送的限量版黑胶唱片、一张专辑下载权限和一件稀有艺术品。在接下来两周的NFT销售中，Kings of Leon乐队赚到200万美元。与此相反的是，如果通过传统流媒体的形式发行歌曲，专辑中的一首歌需要在Spotify上播放大约4亿次（全美每人点击1.3次）才能赚到这么多钱。

 

莱昂国王乐队的常驻加密领域专家Followill认为，“在未来十年内，70%的专辑将会以NFT的形式发布”。

 

因此，对Kings of Leon乐队而言，音乐NFT意味着财富与未来，但对另一位知名音乐人3LAU而言，音乐NFT代表着财富与事业。

 

2021年11月份，基于区块链的音乐代币化平台Royal筹集了5500万美元融资，并吸引了The Chainsmokers、Nas、Logic、Stefflon Don、Kygo、Joyner Lucas和Disclosure等知名艺术家的战略入驻。Royal由知名音乐人兼制作人3LAU（Justin Blau）创立，这是Royal继去年8月份1600万融资之后的第二轮融资，也是基于区块链的音乐类平台获得过的最大规模的融资之一。

 

3LAU也是音乐圈最早接触音乐NFT的艺术家之一，早在2020年秋季，3LAU就出售了第一批NFT，不过与2021年2月底的拍卖相比，简直不值一提，彼时，这位电子舞蹈音乐明星的专辑Ultraviolet在为期三天的拍卖中，他赚到了1170万美元。在这之后，Justin Blau成为音乐NFT在全球范围内最大的支持者。

 

不过，对知名音乐人Diana Sinclair与Whitney Houston而言，音乐NFT一定程度上意味着娱乐与财富。

 

去年12月13日，音乐NFT市场OneOf发起了一场拍卖惠特尼·休斯敦（Whitney Houston）的《One of One》NFT唱片的活动，其中包括一张从未有人听过的休斯敦在17岁时的唱片小样。再配上一段由17岁的著名艺术家戴安娜·辛克莱（Diana Sinclair）创作的数字视频，这款单曲以999,999美元的价格售出。《One of One》的拍卖获胜者获得了这首歌曲的全部个人使用权，尽管使用权并不能够与公开发行权画等号，但所有者拥有完全的私人使用权。

 

不过对于像Terra Naomi这样一开始籍籍无名，凭着卓越才华获得全球关注的音乐人来说，音乐NFT意味着信任、关爱、共情与延续。

 

2006年，Naomi在YouTube上直播了自己的“虚拟”夏季巡演，在全球YouTube社区名声大噪。2006年6月，她的歌曲《Say It's Possible》在其位于好莱坞的公寓里用索尼的便携式摄像机录制，此后这首歌在被放在了YouTube上，引起了人们的极大兴趣，Naomi极具治愈的歌词与唱腔，加上歌曲本身优美的旋律与节奏感，该歌曲一经上线便激励了全世界成千上万的粉丝。此后，Naomi成了环球音乐发行公司（Universal Music）和Island Records的签约艺人，并在温布利体育场开个人演唱会，也在欧洲和英国各地巡回演出。

 

Terra Naomi

 

2021年，Naomi从环球音乐发行公司手中收回了《Say It's possible》歌曲的版权，并录制了全新的版本，同时Naomi与音乐NFT平台async合作，将这首全新版本的歌曲以NFT的形式发售。

 

在音乐与艺术NFT铸造交易平台async上，用户可以使用ETH与信用卡购买该平台发行的空白胶片，胶片分为银、黄金与白金三种类别，然后对某一位艺术家的原创歌曲进行“混音”，最终铸造属于完全属于自己的NFT唱片。所谓混音，我们以《Say It's possible》为例，async会根据歌曲风格，将音乐分解成低音+弦乐、吉他、鼓+打击乐、钟声+合成器、人声等几个部分，每个部分又会分成几个具有细微差别的版本供投资者选择，最终“合成”成为一首完整的歌曲。

 

 

Naomi在音乐NFT的发行介绍中这样写道，“15年前，我写了一首名为《Say It's possible》的歌曲，这首歌改变了我的生活。”

 

对于Naomi之所以要坚定地将自己的音乐转化成NFT的形式，Naomi表示，她从一个默默无闻的艺术家变成了当时YouTube上订阅人数最多的音乐家，世界各地成千上万的人为她的歌曲制作了这首歌的翻唱视频，不过在环球音乐发行公司的经历是一次旋风般的旅程，Naomi认为这不符合她的利益最大化，也无法为她所爱的音乐事业带来更多的满足与快乐。

 

很显然，音乐NFT这条路对Naomi的意义远超15年前的那首歌曲，而是让这首歌与她的音乐事业借助NFT的一次重生。

 

最后，总得有人为音乐NFT买单吧。

 

谁在为音乐NFT买单？

 

去年12月中旬，专业的音乐NFT投研机构water&music对音乐NFT的投资者进行了一项调查，对为什么会投资音乐NFT这个问题的原因分成四个大类别，即1）支持某一个艺术家；2）FOMO；3）好奇心；4）其他原因。

 

在所有购买了音乐NFT的投资者中，已经非常熟悉加密领域的占比为45%，不存在非加密投资者买入音乐NFT的情况。也就是说，音乐NFT消费仅限于加密圈。

 

 

不过，Audius的工作也许能够改变这一切。Audius是独一无二的音乐流媒体服务平台，Audius于2018年推出，完全由艺术家控制，由代币由社区持有，当下月活达到500多万。在8月中旬宣布的一项协议中，Audius平台透露正在与TikTok合作，将旗下10万多名艺术家的歌曲用于TikTok的视频。

 

音乐界为何钟情区块链与NFT？格莱美奖获得者、英国歌手Imogen Heap认为，区块链能够让艺术家们在更大的范围内掌控自己的音乐和他们想表达的内容。它的众多优势包括：1）艺术家收益自主；2）全新的收入来源；3）解决版税难题；4）数字所有权。

 

以Heap提到的全新的收入来源与数字所有权为例。

 

音乐NFT产品的优势之一是收入的可持续性。对歌迷而言，购买音乐NFT产品和购买黑胶唱片达到的目的是一样的，但不同之处在于每位买家都能获知该NFT的详细销售信息，获得更强的参与感，此外NFT被二次交易时，创作者还能够获得二次销售收入，这是传统音乐发行方式不具备的优势。

 

在版税方面。一首歌曲的发行，需要填词人、歌手、音乐家、制作人、录音师等角色合作完成，歌曲被播放时，与歌曲相关的所有贡献者都应被支付版税。在传统流媒体形式下，音乐人往往会遇到拿不到版税与侵权现象。即便能够拿到版税，但由于漫长的结算流程，音乐人也需要半年到一年才能最终拿到收益——这会导致多少年轻音乐人的梦想破碎！

 

如果通过区块链技术将音乐的发行进行NFT化，借助区块链的透明体系与智能合约自动执行的特性，艺术家将会获得版税即时到账的体验。

 

不得不说，数字艺术品/收藏品/音乐是对区块链更为鲜活的阐述，虽然NFT艺术品市仍然是小众市场，但它的蓬勃发展已经让2021年全球传统艺术品市场价值下降了5%，也吸纳了全球成千上万个艺术家投身NFT。而音乐NFT对音乐产业的革新才刚刚开始。